|
 Одной из семи финалистов проекта «ЭтноLife – звук
Евразии» стала Сайлык Оммун – этно-рок-певица, заслуженная
артистка Республики Тыва, экс-участница легендарной группы «Ят-Ха». Сейчас СайлыкО
(сценическое имя артистки) плотно занимается своим сольным проектом, основанным
на этническом материале. В начале 90-х годов прошлого века произошел
феноменальный всплеск интереса к тувинской народной музыке. А как развиваются
ее традиции сейчас? Давайте узнаем у СайлыкО.
На взлете популярности World Music тувинская музыка
ворвалась в мировое сознание как монгольское нашествие (в хорошем смысле,
конечно). Такое впечатление создалось у музыковедов. В Туве как будто ниоткуда,
внезапно появилось сразу несколько самобытных исполнителей, экспериментирующих
на стыке культур – традиционного тувинского горлового пения, шаманских напевов,
джаза, хард- и арт-рока. С тувинскими музыкантами записывались такие мировые
величины, как Питер Гэбриэл и Фрэнк Заппа. Кто знает, удастся ли повторить этот
успех... Возможно, Всероссийский музыкальный проект «ЭтноLife – звук Евразии» для
кого-то из финалистов станет ступенькой на пути к нему. Ну а что же все-таки
происходит на тувинской сцене сегодня?
 – В Туве идет активное обновление, освоение
молодыми музыкантами того пласта фольклора, который не был тронут в так
называемую первую волну, когда известность получили «Ят-Ха», «Шу-де», Gen-DOS (группа
Геннадия «Гендоса» Чамзырына, ред.), Саинхо Намчылак, ансамбль «Аян» – это далеко
не полный список выдающихся исполнителей! И вот сейчас снова появляются очень
интересные мелодии, песни, интерпретации в музыке таких групп, как «Хоомей
бит», ODUCHU, Medee-Khaan. Создатели этих групп – люди, которые выросли, слушая
носителей языка: старинные песни пели их бабушки и дедушки. Но таких носителей –
тех, чья жизнь не связана со сценой, но тесно связана с трудом предков, с
кочевой бытовой культурой, с традиционными обрядами, устным творчеством, песнями,
– их с каждым годом становится меньше. Музыковеды и ученые продолжают ездить с экспедициями
в разные уголки нашей республики, а также во Внутреннюю Монголию, где живут
потомки когда-то перекочевавших туда наших земляков. Благодаря их работе у современной
молодежи есть это наследие предков, оно зафиксировано. Сейчас важно его сохранить
и передать дальше потомкам. Радует, что и старые, и новые молодые группы,
работающие в разных жанрах, обращаются к первоисточнику, к фольклору. Что есть международные
фестивали, которые направлены на сохранение и развитие этномузыки – «Хоомей в
центре Азии» и «Устуу-Хурээ», фестиваль живой музыки и веры.
 Огромную работу по популяризации музыкального фольклора и
тувинского языка проводят и такие коллективы, как театр музыки и танца «Саяны»,
Тувинский национальный оркестр и другие. Видно, что молодым людям это
интересно, что есть отклик в сердцах! А значит, и язык, и культура, и традиции
будут жить дальше, – считает Сайлык Оммун.
Саму СайлыкО хочется назвать не шаблонным словом «популяризатор»,
а как-то иначе. Хранительница традиций хоомейжи? Хоомей – тувинское горловое
пение, неофициальный символ республики. Раньше хоомейжи, певцами-сказителями, могли
быть только мужчины. Так что СайлыкО скорее продолжательница. И в каком-то
смысле нарушительница – ведь она, женщина, мало того, что исполняет
хоомей, а делает это под аккомпанемент «электричества». Но не только. На
концертах проекта «ЭтноLife – звук Евразии» СайлыкО выступала с Шолбаном Монгушем.
Он играет на игиле, старинном тувинском смычковом инструменте. Большинство
зрителей увидели и услышали его звучание впервые. Удивились, восхитились,
запомнили. А чем запомнился наш проект СайлыкО?
 – Трогательными моментами для меня всегда были
и остаются встречи с земляками. Нас, тувинцев, мало. И встретить кого-то, с кем
можно поговорить на своем родном языке вдалеке от дома – большая радость. Такие
встречи были в Казани на фестивале «Итиль» и в Москве, на концерте в парке
Музеон. Программа пребывания финалистов в Москве оказалась очень насыщенной.
Она вместила и обучение (несколько семинаров и лекций профессионалов по звукорежиссуре,
юридическим аспектам, продвижению и развитию фольклора в современном мире). И
поездки с выступлениями в другие города, и общение с прессой, и работа в студии
звукозаписи, коллаборации с участниками проекта – очень много всего!
ЭтноLife стал для меня сообществом единомышленников. Это
главное.
Альбом финалистов проекта «ЭтноLife – звук Евразии» выйдет на цифровых платформах. 29 ноября в Москве состоится совместный концерт финалистов Всероссийского музыкального проекта «ЭтноLife – звук Евразии». Проект стартовал весной 2022 года. В нем приняли участие более 100 коллективов и солистов, работающих в жанре современной этники. В финал вышло семь из них: GURUDE (Хакасия), Vetkafolk (Москва), ILMU (Карелия), «Дара Яра» (Москва), «Иное Иное» (Дагестан), СайлыкО (Тыва) и Вероника Ушолик (Чукотка). Финалисты получили возможность усовершенствовать свои профессиональные навыки в творческой лаборатории в Москве, записать композиции в одной из лучших студий столицы, а также проехать с гастролями по нескольким городам России, от Москвы до Петропавловска-Камчатского. «Некоторые победители впервые участвовали в таком масштабном проекте», – отмечает руководитель проекта, президент Гильдии межэтнической журналистики Маргарита Лянге.
К дню концерта приурочена презентация фотоальбома, в оформлении которого будут использованы национальные орнаменты регионов, откуда родом финалисты. И самое главное – на нескольких цифровых платформах выйдет совместный музыкальный альбом «ЭтноLife – звук Евразии». Цель проекта – продвижение талантливых исполнителей, чье творчество базируется на традиционной музыкальной культуре народов России. Поэтому альбом будет выложен в свободный доступ, бесплатно.
«ЭтноLife – звук Евразии» проводит Гильдия межэтнической журналистики при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Официальная страница проекта ВКонтакте https://vk.com/etnolife_na
|
|
Культура 
